Telenoticias - El mundo de la television |  |
- Comodoro Rivadavia de festejo
- Llegan los Billboard a Telemundo
- Vuelve Lost a la televisión
- Las Redes dicen: Fox Sports ya no existe
- Lo nuevo en Telefe y ViacomCBS
- Espn Crece en Latinoamerica
- Los buenos números de MTV
| Posted: 22 Sep 2020 06:30 PM PDT Canal 9 de Comodoro Rivadavia cumple 56 años. El primer canal privado de la patagonia, que integra el grupo de medios Azul Media del empresario Fabrizio Cardini cumple 56 años y reflejó en su web parte de su historia. Vale recordar que el Grupo Indalo, de Cristóbal López, detentaba el 40 por ciento del Canal 9 de Comodoro Rivadavia. La Historia Comenzaba la década del sesenta, hacía ocho años que en Capital Federal se había inaugurado un nuevo y fascinante medio de comunicación, en 1952 había salido al aire Canal 7, canal oficial. En Comodoro se vivía un período de euforia y crecimiento, estaba en su apogeo el llamado "boom petrolero", la política que sobre este sector estaba aplicando el Gobierno del Presidente Frondizi, tenía una incidencia directa sobre esta ciudad, había un ritmo de actividad realmente notable.  El ambiente era entonces propicio para que un grupo de empresarios locales se juntaran a soñar sobre la posibilidad de instalar en Comodoro Rivadavia un canal abierto de televisión, eran además de soñadores, auténticos pioneros, ninguno de ellos sabía de esta novísima tecnología, los centros de información y formación estaban lejos, pero no obstante primó el empuje y el ideal de devolverle a esta ciudad, lo mucho que ella les había dado, estos hombres fueron: Salmerón P. Fernández, Sergio A. Picón, Andrés D. Bretal, Alberto Zapata y Roque González, este último sin tener participación activa pues en ese entonces estaba actuando en política.  Comienza entonces una larga sucesión de gestiones que podrían recibir el nombre de "peregrinación", la primera presentación para la licitación, es muy bien recibida por el Gobierno Nacional, al punto que el grupo la gana, superando a un poderoso rival como era el que participaban integrantes de la Sociedad Anónima Importadora y Exportadora de la Patagonia.  Pero antes de que el Presidente Frondizi firme el Decreto de Adjudicación, es derrocado por un golpe militar, el que lleva al Dr. José María Guido a la Presidencia, nuevamente se repite la presentación a licitación y también la historia, pues habiendo ganado por segunda vez, Guido entrega el poder al Dr. Illia sin haber firmado el ansiado documento de adjudicación de licencia. Recién en 1964 el Dr. Illia, firma el Decreto, luego de haber ganado la licitación por tercera vez.  Fue casi una casualidad pues poco tiempo después Illia sería derrocado por otro golpe militar encabezado por el Gral. Onganía. Pero lo cierto es que el Decreto estaba firmado y había que ponerse a trabajar con ahínco y es así que, con un equipo usado RCA, mientras se esperaba la llegada desde Francia del definitivo, el 21 de septiembre de 1964, Comodoro Rivadavia se convierte en la primera ciudad patagónica en tener un canal privado de televisión, curiosamente en la actualidad sigue siéndolo. Y este simple dato es quizás el que exalta mejor que ninguno el espíritu emprendedor de estos empresarios.  Para el inicio de las transmisiones, lo que ocurrió a las 19 hs. del "día de la Primavera," habían viajado especialmente varios artistas y personalidades de Capital Federal, encabezaba la delegación la famosísima Sra. Paloma Efrom, "Blackie". Lo primero que emitió Canal 9 de Comodoro Rivadavia, fue el Himno Nacional e inmediatamente después un mensaje especialmente grabado del Presidente de la Nación. Una emotiva, pero a la vez amena transmisión consumió las primeras dos horas de vida de este nuevo medio.  Es de destacar que el común de la población creía que la TV era una aventura efímera, y cuentan los memoriosos que algunas familias con posibilidades tardaron hasta un año en adquirir su televisor. Era en alguna manera lógico, estaban en Comodoro y la TV sólo tenía 12 años.  Desde aquel entonces y hasta hoy no cesó un solo día sus emisiones regulares, con el transcurso del tiempo, el hombre llegó a la Luna y en aquel Julio de 1969 los Comodorenses podían desde sus casas en esa fría noche de invierno, llorar de emoción compartiendo con el mundo entero la primer pisada del astronauta Amstrong,se siguieron sucediendo eventos siempre con la presencia de Canal 9, hasta que llegó el 1º de Mayo de 1980, fecha fijada por el Gobierno Nacional para que Argentina ingresara en la era de la TV Color, ese día y a esa hora (las 12.00 hs) exactamente Canal 9, junto a ATC y Canal 13 de Buenos Aires, inauguraron el "color" en TV.  En las semanas subsiguientes y hasta meses después se terminaron de incorporar el resto de los canales tanto privados como oficiales.  En los primeros años de la década del 80, le corresponde a Canal 9 tener un rol protagónico como centro periodístico durante la "Guerra de Malvinas".  Por aquel entonces la empresa estaba prácticamente en su totalidad en manos de los Sres. Fernández y Picón, quienes no obstante ser personas de avanzada edad, aún seguían conservando ese espíritu del que ya se habló y tal es así que promediando los 80 exactamente en el mes de Mayo de 1985, Canal 9 se convierte en el primer Canal de TV del país que instala un servicio de TV por Cable.  A finales del año 2001, un grupo de empleados del Canal 9, formó una productora generadora de contenidos denominada Protel Patagónica; los trabajos realizados por esta productora, fundamentalmente servicios a terceros a través de sus móviles satelitales para mantener funcionando el Canal.  En la actualidad se encuentra integrando el Grupo Azul Media generando contenidos e interactuando con El Diario, el portal Chubut Hoy, y las radios agrupadas en AZM Radios, con quienes se busca regionalizar la información mediante las distintas plataformas digitales de los medios que lo componen.  Esta es sucintamente la historia del único canal de TV privado de la Patagonia Argentina Fuente: Canal 9 Comodoro / Señales |
| Llegan los Billboard a Telemundo Posted: 22 Sep 2020 08:35 AM PDT Telemundo Internacional transmitirá los Premios Billboard de la Música Latina. Telemundo Internacional transmitirá en vivo para toda América Latina la edición 2020 de los Premios Billboard de la Música Latina, a realizarse el miércoles, 21 de octubre desde el BB&T Center en Sunrise, Florida. El especial musical, que originalmente estaba pautado para abril en Las Vegas y se pospuso debido a la pandemia, comenzará con la alfombra roja, seguido por la premiación de tres horas con presentaciones en vivo de los mejores artistas latinos de la actualidad para honrar los álbumes, canciones e intérpretes más populares de la música hispanoamericana. Los Premios Billboard de la Música Latina honran álbumes, canciones, e intérpretes más populares en la música latinoamericana, según los resultados de ventas reales, streaming, transmisiones radiales, y redes sociales que proveen información a las listas semanales de Billboard durante un periodo de un año, desde la edición del 2 de febrero de 2019 hasta el 25 de enero de este año. El espectáculo honrará a los finalistas de este año que incluyen a Bad Bunny, Ozuna, Daddy Yankee, J Balvin, Karol G, Lali, Christian Nodal, Banda MS, Rosalía, Luis Fonsi y Romeo Santos, entre otros. Fuente: TV Latina |
| Posted: 21 Sep 2020 01:39 PM PDT Serie icónica Lost se verá por Syfy en América Latina. Los televidentes del canal en la región tendrán la oportunidad de sintonizar la premiada serie comenzando el 28 de septiembre a las 8:50 p.m. Lost narra la historia de un grupo de supervivientes de un accidente aéreo producido en una aparente isla desierta del Pacífico. Decenas de personas deben luchar por su supervivencia, día tras día, a la espera de ser rescatadas. Con el transcurrir del tiempo, lo que en apariencia se trataba de tierra despoblada deja de serlo cuando afloran misterios ocultos que los pasajeros del Oceanic 815 siniestrado deben afrontar. Hechos inexplicables y misteriosos se entrelazan con las historias de cada uno de los viajeros. El grupo, que reúne a personas de diversos temperamentos, empieza a distinguir entre individuos con capacidad de supervivencia y quienes desesperan por ser salvados. Es así como comienzan a destacar los nombres de Kate, Sawyer, Jack, Charlie, Locke, Hugo y Sayid, y con ello el interés e intriga de querer conocer sus inciertos destinos, a lo largo de cada episodio Fuente: TV Latina |
| Las Redes dicen: Fox Sports ya no existe Posted: 19 Sep 2020 08:29 AM PDT Los relatores Mariano Closs y Pollo Vignolo firmaron contrato con ESPN, de Disney, tras más de 20 años en la productora Torneos. Los usuarios de redes sociales despidieron a la marca Fox Sports, luego de que este jueves no saliera al aire el programa tradicional de la señal, 90 Minutos de Fútbol. En la red social del pajarito, se pudo leer "El jueves oficialmente Fox Sports ha dejado de existir. No se emitió 90 Minutos de Fútbol...Además Vignolo y Closs se estrenan en ESPN... Sé que ahora son de la misma familia, pero a los románticos de la TV Deportiva se nos pianta un lagrimón", escribió en su Twitter el periodista colombiano Román Gómez. "QEPD FOX SPORTS" o "Espn absorbió a Fox Sports como Majin Boo", en referencia al personaje de Dragon Ball Z, fueron otras de las publicaciones con las que los tuiteros dijeron adiós al canal deportivo creado para América latina en 1997. Los relatores Mariano Closs y Pollo Vignolo firmaron contrato con ESPN, de Disney, tras más de 20 años en la productora Torneos. Ambos hicieron su estreno este jueves en la pantalla de Disney. De esta manera, las pantallas de Fox Sports seguirán transmitiendo contenido pero los programas y partidos estrellas serán emitidos por Espn, con esto se evidencia un claro vaciamiento de las señales Fox Sports. Tal es el caso de 90 Minutos de Fútbol y Fox Sports Radio, que en los próximos días desembarcarán en Espn. Aún se desconoce qué pasará con la marca Fox, pero todo está sujeto a las regulaciones locales, se sabe que la empresa del ratón mas famoso del mundo, tiene un periodo de gracia, hasta eliminar por completo la marca Fox de sus emprendimientos. En marzo de 2019 entró en vigencia la compra de los activos de Fox por parte de Disney, por lo que los canales deportivos en todo el mundo quedaron bajo el paraguas del imperio del entretenimiento. A nivel local, el Gobierno nacional, a través del ENACOM, aún debe aprobar el trámite de fusión de ESPN con Fox, un expediente que está dormido, en algún cajón electrónico, desde hace casi un año. Fuente: Revista Apertura - IProfesional.com |
| Lo nuevo en Telefe y ViacomCBS Posted: 19 Sep 2020 06:40 AM PDT Darío Turovelzky: "Me encantaría tener producciones locales las 24 horas, pero el mercado tampoco lo resiste". El Director General de ViacomCBS para Cono Sur asegura que tiene los protocolos listos creamos el ViacomCBS International Studios. Es lo que acá para retomar las producciones pausadas por la pandemia. Por qué prefiere hablar de "contenidos" en lugar de "la televisión" y cuál es la estrategia de negocios de la compañía en la Argentina. Aunque tiene 44 años, Darío Turovelzky tiene más de 25 de experiencia en la industria audiovisual. Hoy, como director General de ViacomCBS para el Cono Sur, tiene a cargo la dirección y administración general de Argentina, Chile, Uruguay y Paraguay, con la responsabilidad de la estrategia global de contenidos de todas las marcas en la región, que incluyen entre otras a Nickelodeon, Nick Jr., MTV, Comedy Central, Paramount Network y, claro, Telefe –el canal al que ingresó en 1996. Su carrera lo llevó por diferentes derroteros, pero siempre dentro de la industria audiovisual. Después de esa primera etapa en Telefe, trabajó como productor ejecutivo en proyectos como Popstars o de Amazing Race, y fue director de Contenidos de la productora RGB Entertainment –donde lideró proyectos como Floricienta, Casi Ángeles y Chiquititas. Al "canal de las pelotas" volvió en 2012, como gerente de Programación y Adquisiciones. Cuando, en 2017, Viacom adquirió Telefe, se convirtió en co-líder de Viacom Cono Sur junto a Guillermo Campanini, el COO. Al año siguiente, incorporó la responsabilidad de la planificación estratégica de los contenidos globales de VIMN Américas y de Viacom International Studios (VIS), la unidad de desarrollo, producción y distribución de contenidos de Viacom para todo el mundo. "Algo que me parece que entre todos deberíamos ir cambiando está relacionado a qué es la televisión, porque el término 'la televisión' ya cambió", dice Turovelzky ante la pregunta de cómo cambió el consumo de TV en los últimos años. "Hay que hacer el cambio de mindset de lo que era la TV a lo que es hoy. Por eso hago énfasis en el contenido y el consumo de contenido. Más allá del medio o la plataforma, que sin dudas son importantes, lo que subyace es el contenido". ¿Cómo está cambiando la industria a partir de esto? Sin dudas, la industria está cada vez más entretenida y dinámica. Pero en esta dinámica y transformación permanente es donde el consumo de contenido es lo primordial y crece cada vez más. También están un poco borrados los límites entre un canal de TV abierta, cable, plataformas digitales... es un funnel o embudo donde todo empieza a converger de forma integrada. Es un ecosistema. Y ViacomCBS es un ecosistema de diversas plataformas, pero nuestro objetivo está en el contenido, porque es la base para poder explotarlo o expandirlo en todas las variedades de plataforma, territorio o idioma. O sea, crear contenidos y que el público elija desde dónde y cómo verlos...Exacto, pero por eso digo que el concepto de "la televisión" es diferente. Los chicos, por ejemplo, ven contenidos. Saben sobre un determinado contenido, pero seguramente no se sientan en el sillón o en la mesa para prender la tele y verlo. Se enteran por las redes sociales, por YouTube... por cualquier plataforma. Por un lado, ese ecosistema nos permite saber el nivel demográfico de cada contenido. Y, segundo, en esa conjunción se puede generar una estrategia de programación o ventaneo, y una comercial. Y de repente tenés un contenido –y por eso hablo del contenido– que de una manera integral o 360° empieza a verse reflejado o replicado en todas las plataformas y apuntado a cada uno de los targets con una gestación o desarrollo pensado para cada uno de sus públicos. ¿Cómo se piensa la estrategia comercial? De la misma manera en que pensamos integradamente los contenidos y plataformas, tenemos un equipo de Revenues, porque tenemos muchas líneas de ingresos. Puede ser la televisión abierta, por cable, la operación de ventas de señales, consumer products, branded contents... Si mirás el paraguas de revenues, replica esto de los contenidos. ¿Cómo hago para ofrecerles las mejores propuestas comerciales a los clientes que les den una variedad de plataformas apuntadas a diferentes targets? Hay un trabajo permanente con el equipo de Partners Solutions que analiza propuestas para darles ese valor agregado y que no sienta que nada más pone una tanda o una publicidad no tradicional (PNT). Y esto es clave: el vínculo entre el anunciante y la compañía es muy estrecho. Estamos desde la gestación de las ideas, participan los equipos de desarrollo y programación, no es una venta y se terminó. Un ejemplo es Codo a Codo, con MercadoLibre, que es un branded content que sale en horario prime time (NdR: fueron 10 eventos musicales en seis países de América latina). ¿Cómo es el negocio de ViacomCBS en la Argentina? Si lo tuviera que resumir, nuestra estrategia es liderar, entretener y generar experiencias para las audiencias, teniendo el mejor contenido y ofreciéndolo de diferentes maneras. El negocio tiene tres ejes: negocio tradicional o core, negocio adyacente y negocio emergente. Con respecto al primero, a veces la palabra tradicional suena a viejo, pero es el alma mater de nuestro negocio, que tiene que ver con el core business, con la señal de TV abierta (Telefe), los ocho canales del interior, la señal internacional, y las de cable como MTV, Nickelodeon, Nick Jr., Comedy Central, Paramount Network y VH1. Sumado a la representación comercial de Directv, que complementa la cobertura con contenido deportivo. ¿Cómo está performando este negocio? En el caso de Telefe, a fines de agosto cumplimos 32 meses ininterrumpidos siendo líderes de la televisión argentina (NdR: según Kantar Ibope en el acumulado del año encabeza con 40,71 por ciento de share y 7,78 puntos de rating). En estos meses, Telefe amplió el gap entre el competidor directo a niveles históricos, Nickelodeon llegó al puesto 2 en público infantil, Comedy Central tuvo crecimientos del 50 por ciento en los primeros trimestres del año... Siempre, cada uno enfocado en su target, pero crecimos en todos. ¿Qué es el negocio adyacente? Nos permite explorar o descubrir oportunidades que vienen a través del negocio tradicional. Por ejemplo, en 2018 creamos el ViacomCBS International Studios. Es lo que acá llamamos una gran productora y en el mundo llaman estudios. En este caso fue concebido para desarrollar, producir y distribuir contenido no solo para nuestras marcas sino para terceros y en cualquier territorio. Son bases que generan contenidos para nuestras marcas o terceros, sean plataformas, canales, operadores móviles... Es una usina que genera contenidos de forma permanente. También está la pata de consumer products o licenciamiento de las propiedades, el merchandising. Y live events, shows o experiencias en vivo, que incluye desde los Kid's Choice Awards hasta la versión en teatro de Casados con hijos. ¿Y los negocios emergentes? Lo que nos está pasando es que nos debatimos a nivel interno si seguir usando la palabra emergente, porque ya son negocios reales. Pero tienen que ver con la gama y oferta en relación a contenido digital y plataformas de streaming, como Paramount+, Noggin (enfocada en edutainment, con contenido para niños y sus familias) y Pluto TV, el servicio de streaming de televisión gratuito que lanzamos hace cinco meses en América latina (excluyendo Brasil), enfocado en contenido hispano. ¿Cómo funciona? No hace falta suscribirse ni dejar datos, y tiene una grilla de canales, con más de 50 canales temáticos, que se pueden ver de forma lineal u on demand. A cinco meses de haberlo lanzado tenemos más de 18.000 horas de contenido curado. El contenido no proviene solo de nuestras marcas, sino que tenemos más de 100 socios, como la BBC o Sony. Estamos tratando de erradicar la palabra competencia. Sí existe una sana competencia, pero son empresas proveedoras o nosotros somos proveedores. Todo esto que estoy contando no se puede dar si no existe la gestión de liderazgo de equipo, de trabajo en conjunto, donde las alianzas son nuestro logro primordial. ¿Cuál tiene más peso a nivel de ingresos? Sigue siendo el core, sin lugar a dudas, por la masividad y lo que representa en volumen. Pero los otros dos negocios tienen crecimientos de dos dígitos de forma permanente. El desafío es cómo hacemos para cruzar y potenciar los ingresos en todos los negocios, además de diversificar –no solo para que lleguen a todas las audiencias, sino también para que los clientes o anunciantes quieran sumarse a este ecosistema. Hay múltiples plataformas de streaming compitiendo por la atención (y la inversión) de los usuarios. ¿Se está saturando la oferta? Es un gran punto y es el debate que se está dando en todo el mundo. Pero vuelvo a la calidad del contenido, los talentos y el vínculo emocional. Si estas tres patas, obviamente apoyadas por la calidad del producto, están puestas delante de cualquier cosa, no tengas dudas que al público no le va a importar pagar o entrar si es gratuita. Si no hay contenido bueno, talento o vínculo emocional, la gente no va a entrar aunque sea gratis. El desafío de la coyuntura. ¿Cómo impactó el contexto actual por la pandemia? Obviamente que el Covid-19 afectó a todo el mundo, y a la industria del entretenimiento de manera directa. Pero hay que mirar los dos lados de la moneda y, en nuestro caso, lo que nos caracterizó en estos ocho meses fue la capacidad de reacción y la resiliencia a este tipo de situaciones. Hoy la industria está pasando por un momento difícil, pero buscamos de forma permanente cómo adaptarnos a esta nueva normalidad. Cambiamos la programación, la adaptamos a los cánones de seguridad, generamos espacios de noticias. Eso no nos repercutió en performance, por el contrario. Me encantaría estar produciendo todo lo que tenía previsto, pero tuvimos que postergarlo. Tenemos paradas producciones en muchos países, pero está listo el protocolo para, cuando cada país lo autorice, empezar a producir de manera inmediata. ¿Y a nivel general en la industria? Por la pandemia, muchas productoras están en problemas e incluso analizan cerrar… La industria está en plena transformación y evolución y estamos en este proceso de integrar diferentes plataformas y procesos de digitalización. Lo que sí vemos es que está aumentando el consumo de contenido y cada mes salen nuevas plataformas. Si hay nuevas plataformas, hay más contenido o mayor demanda de la gente en querer consumir. La Argentina per sé tiene una calidad enorme de profesionales tanto delante como detrás de cámara. Pero vuelvo al contenido: cuando se den las circunstancias para volver a acomodarnos después del Covid-19, estoy seguro de que la industria va a empezar a reforzarse y reconstruirse. Como en el medio estamos en una transformación evolutiva de la industria, se torna tal vez más complejo. El contenido es clave, pero el consumidor pasa a ser el protagonista. Hay muchas oportunidades en la digitalización de plataformas y la distribución de contenidos en el mundo. ¿Cuál es la respuesta frente a la crítica de que se recurre a los enlatados en lugar de a producciones locales? Me encantaría tener producciones locales las 24 horas. Pero el mercado no lo resiste tampoco. Esta industria también es un negocio. No es solo producir o generar el mejor contenido, sino también tener rentabilidad y ser sustentable en el tiempo. Pero creemos en el contenido y por algo Viacom compró Telefe, sabiendo que es una usina de desarrollo de contenido. No invierte sabiendo que no va a generar contenido, por el contrario. Uno podría pensar "ViacomCBS tal vez tiene un poco más de lata", pero no para de generar producciones en la Argentina y en la región, como Pequeña Victoria o 100 días para enamorarse. Sin dudas todos los players de la industria tienen que entender este juego como si fuera un reloj, en el que cada engranaje cumple un rol y ahí está el punto: cómo hacemos para congeniar los intereses de cada uno de estos actores pero con un objetivo en común de hacer crecer y potenciar cada vez más la industria. ¿Cómo cambió el consumo de contenidos por la realidad de este año? ¿Algo los sorprendió? En varias líneas de programación nos sorprendió para bien porque superaron las expectativas previstas, desde Bake Off hasta los noticieros. Si bien no somos un grupo de noticias que además tiene un canal de noticias, tenemos seis ediciones de noticias (cuatro importantes y dos más pequeñas), que extendimos en duración. Cuando planificás y los resultados son buenos, es doblemente fabuloso. Y cuando superás las expectativas, ni hablar. La final de Bake Off logró más de 60 por ciento de share, no existe, te diría, que en ningún país del mundo ese porcentaje. Y quiero hacer hincapié de vuelta en el equipo, porque si bien soy la cara visible de los contenidos y de la compañía en la región, esto es el trabajo de un tremendo equipo de todas las áreas. ¿Cómo se lidera en este contexto? Estoy liderando mi equipo ejecutivo que conformé hace solo 90 días a través de Zoom. Y estamos todos cada vez más alineados y unidos entre todas las áreas. Algo que uso como metáfora son las acróbatas con los palitos y platos. Esto es lo que nos pasa hoy a todos, que estamos tratando de mantener los platos. Algunos se caen y no está mal, pero hay tres en esta compañía que no se pueden caer: el liderazgo (cómo hacemos para mantenerlo), los gastos (nos tenemos que adecuar para que el modelo de negocios sea sustentable y rentable, poniendo el foco en las prioridades) y los ingresos (diversificar las líneas de negocios para seguir generando). Esto es estrategia. ¿Qué planes hay para lo que queda del año? Hay muchos proyectos. Para el caso de Telefe, por ejemplo, estamos en preproducción de Masterchef Celebrities. Pluto TV se va a lanzar en Brasil, con contenido en portugués. Y para el año próximo vamos a lanzar una plataforma premium de contenido a nivel global y para la región. Fuente: Revista Apertura |
| Posted: 18 Sep 2020 10:28 PM PDT Acerca Espn, toda la información corporativa de Espn Latin America. Repasamos el crecimiento de la señal de deportes, lider en Estados Unidos, en Latinoamerica, una de las primeras marcas mundiales en llegar a nuestro territerio. Cadenas: 1989 ESPN Latin America La primera vez que ESPN transmitió fuera de los Estados Unidos fue a Latinoamérica, en marzo de 1989. La señal llegaba a todo el territorio latinoamericano, via satélite, en idioma original. Con sede Norte, en Mexico, y Sur en Argentina, a través de un socio local, Telesport. 1996 ESPN Dos En 1996 se lanza, con base en México, Espn 2 para más de 30 países en Centro América, el Caribe y la región norte de Sudamérica. 2002 ESPN+ Sur En mayo de 2002 se lanza Espn+ con base en Argentina para ese país, Chile, Paraguay y Uruguay. El canal tiene un enfoque más dirigido a programación de origen local con eventos en vivo y programas periodísticos de jerarquía y además de las ediciones de SportsCenter producidas en Buenos Aires. 2008 ESPN+ Andina En julio de 2008 se lanza Espn+ Andina, señal dedicada con contenido local para la región andina de Sudamérica: Colombia, Chile, Bolivia, Ecuador y Perú. ESPN Extra Se trata de una señal ocasional dedicada a llevar a los espectadores de Espn eventos deportivos de primerísimo nivel, que necesitan un canal que los pueda transmitir en exclusividad. Grandes torneos de golf, tenis, polo o fútbol suelen ser acontecimientos que ameritan la puesta al aire de esta señal que va un poco más allá de la oferta de ESPN. 2009 ESPN Latin America HD (2009) El primer canal deportivo 24 horas alta definición de Latinoamérica. Desde diciembre de 2009 los televidentes de la región reciben 24 horas diarias de deportes en alta definición a través de Espn HD. Espn HD cuenta con el más alto estándar de calidad de la señal HD para un canal de deporte, basado en el sistema MPEG4 P.10 (H264) con un excelente Bit Rate de 17.2 Mbps. y el respaldo de la mayor inversión en tecnología dedicada a las transmisiones deportivas por TV. 2011 ESPN3 Sur Llega la primera cadena autenticada fuera de los Estados Unidos, lanzada en noviembre de 2011 se lanzó regionalmente Espn3, el primer canal lineal disponible simultáneamente en TV SD, TV HD y plataformas móviles. Un concepto multiplataforma íntegramente producido en HD, único en su género, con la particularidad de poder disfrutarse tanto en TV como en banda ancha, tablets y móviles. Distribución panregional, alcanzando los 26,3 millones de hogares. 2013 ESPN3 Norte Llega el feed para el norte del primer canal lineal de Espn disponible simultáneamente en TV SD, TV HD y plataformas móviles. Un concepto multiplataforma íntegramente producido en HD, único en su género, con la particularidad de poder disfrutarse tanto en TV como en banda ancha, tablets y móviles. El noticiero insignia de la señal, desde 1979, comienza a producir en Latinoamerica, de la mano SportsCenter Latam (2000), desde Argentina se produce la edición de SportsCenter que cubre Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Perú, Ecuador, Colombia y Bolivia y que en noviembre de 2010 cumplió 10 años en el aire. SportsCenter es el mejor y más completo noticiero de la televisión y la marca insignia de Espn. Ofrece noticias, análisis y comentarios con profundidad del deporte internacional, pero con especial énfasis sobre todo lo referente al deporte sudamericano. Con la conducción de Quique Wolff, Miguel Simon, Alejandro Coccia, María Martínez Gálvez, Enrique Sacco, Pablo Stecco, Jorge Barril, Pablo Ferreira, Gustavo Sgalla, Marcelo López, Fernando Carlos, Vanessa Palacio, Tito Puccetti y Camilo Pérez. A partir de Noviembre de 2018, comenzó un plan de fusión con las señales deportivas de Fox, dada la megafusión de Disney con Fox. En Europa, Bruselas condicionó su aprobación sólo si Disney deja fuera canales de historia, culturales y científicos. En Estados Unidos, la megafusión Disney-Fox sólo será posible si dejan fuera nada menos que 22 canales regionales de Espn, propiedad de Disney. En México, dada la conglomeración de canales, sobre todo de deportes (futbol, principalmente, con todos los canales de Espn y Fox), obliga al ratón a desprenderse de los canales Fox Sports. Los canales de televisión de paga tienen como modelo de negocios la transmisión exclusiva de determinados partidos, ya sea de liga nacional o la Champions de Europa o el Mundial. Disney-Fox se quedó con canales como Espn, Espn 2, Espn 3, Fox Sports, Fox Sports 2, Fox Sports 3, en tanto en Argentina, el ENACOM, ente regulatorio del sector, no se ha expedido al respecto. En Europa tuvieron que vender la participación en History y en los Estados Unidos de los canales deportivos regionales universitarios, alrededor de 22 canales del paraguas Espn. La fusión entre Walt Disney Company y 21st Century Fox ha traído condicionantes en todas partes del mundo. Aquí, como en toda concentración, no se castiga la concentración en sí, sino las posibilidades de prácticas anticompetitivas, de imponer condiciones para impedir la competencia. En Europa acaban de quitarle a Disney-Fox los canales de historia, culturales y científicos: A+E Television Networks, History, H2, Crime & Investigation, Blaze y Lifetime y en Estados Unidos la fusión fue condicionada por el Departamento de Justicia de EU para que Disney vendiera 22 cadenas de deportes regionales de Espn. Recordemos que Disney es dueña no sólo de ESPN, sino también de Pixar, Marvel Studios, la productora de Star Wars Lucasfilm. Mientras que Fox es dueño de Fox Sports, pero también de canales como National Geographic, FX Networks y otros 300 canales internacionales. Para medir la megafusión, si se quiere ver en términos de personajes, se ha comentado que Disney uniría su Mickey Mouse, Luke Skywalker y todo Marvel (desde Iron Man, Thor hasta Ant-Man) a los personajes de Fox, como los X-Men, Avatar y The Simpsons y los canales infantiles de televisión paga como Baby TV, Disney Channel, Disney XD y Disney Junior. |
| Posted: 18 Sep 2020 09:15 AM PDT MTV registra números positivos en rating y plataformas digitales. Basados en datos de Kantar IBOPE, MTV informó que el mes de agosto y gracias al desempeño de producciones como los MTV Video Music Awards 2020 y la nueva temporada de Acapulco Shore, se convirtió en el mejor mes del año para el canal en Argentina y México, entre la audiencia de 18 a 34 años. Adicionalmente, la marca celebra el mejor mes a nivel regional en su historia en plataformas digitales, superando 1,4 mil millones de visualizaciones de videos tan sólo en agosto Los MTV Video Music Awards 2020, que se llevaron a cabo el 30 de agosto en la ciudad de Nueva York, se ubicaron como el programa más visto en su franja horaria en la televisión paga de Argentina, Colombia y Brasil entre la audiencia de 18 a 24 años. El evento, conducido este año por la actriz y cantante y conductora Keke Palmer, logró a nivel regional, los mejores niveles de audiencia de los últimos 5 años gracias al excelente desempeño en su estreno, contando los datos disponibles de Argentina, México, Brasil, Perú, Chile y Colombia, informó MTV. El evento contó con la participación de Lady Gaga, Maluma, Arianna Grande, J Balvin y CNCO entre otros. La premiación, también logró este año el mejor desempeño en redes y plataformas digitales en su historia en la región. A nivel global, Brasil fue el país que más conversación generó en Twitter sobre los MTV Video Music Awards 2020, seguido de Estados Unidos, México, Argentina y Corea del Sur. Fuente: MTVla - TV Latina |
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